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悠南的母亲曾是武汉大学中文系出身，也是一位作家，悠南自己的写作之路也从13岁由出版社出版了一部她的个人书籍开始。她的部剧本杀作品《乐坊旧事》就改编自她中学时期写的一部30万字小说，第二部作品《永不褪色的山楂林》也改编自大四那年写的一部60万字小说。但是在悠南眼中，剧本杀创作和小说创作之间又差之千里，剧本杀复盘解析“剧本杀是制造游戏”。在悠南家附近，有一家她很熟悉的店铺，这家店向她抛出邀约，成为了她现在的剧本发行工作室。“学不为人，博而不俗”是这家店铺和工作室的名字由来，在悠南眼中能加入这样一家工作室，也是因为他们是一群志同道合、有相同价值观的朋友。从c端的玩家开始和b端的店家进行合作，两者一起转化为产业链中的a端发行；在这个进程中，悠南说她也没有想到会获得这样的成绩。同时，她也没有想过这个把自己“打本”钱赚回来的过程会带来这么多未知。在有许多疲惫期的同时，她笑道：“没想到自己在哪个领域花钱就能在哪个领域赚回来。”悠南本人是兴趣驱动型，她爱好多元，从二次元到汉服，再到写作等等。她也把很多时间都花在了读闲书上。《永不褪色的山楂林》是一部民国题材的作品，写作之前，她并没有特地调查什么，因为平时的日积月累，不管是珍珠港事件后燕京大学学生北上苏俄的历史，还是那个年代的学生运动、燕京合唱团等等小故事，她都可以信手拈来。但在她进行了许多次的测本以后，她才发现原来许多历史节点和事件是不为人所知的，更何况玩家是来玩游戏的，让他们先学习历史再玩，能不能接受也是一个问题，所以她也根据了十多组以上的玩家反馈对游戏流程和故事架构都做出了调整。“如果没有我工作室的伙伴和监制，《山楂林》应该会比现在小众得多。”

搬走课桌，装修成密室逃脱；授课PPT改头换面，加点情节设计，立马满足补课刚需……在网上，有种声音认为，儿童剧本杀就是披着马甲的学科培训。还有网友爆料，不光是剧本杀，还有奥数主题的密室逃脱，附加Python和C++编程的高端剧本杀，NPC的作用不是推动情节，而是讲解试题。应该看到，苦补课久已的惯性思维，刺激着家长敏感的神经。虽然“双减”政策持续发力，仍有部分教培机构转入“地下”。教培机构和人员转型儿童剧本杀，不失为一条出路。但路的前方，究竟是光明正道，还是披着教培马甲，剧本杀复盘解析取决于经营者的思路。如果仍不断渲染教育焦虑，刺激家长买课报班，短期扩张的生意经，也注定沦为碎一地的滤镜。针对教培行业，教育部多次划红线、立规矩，明确从严监管的态度。无视“双减”规定，套上“儿童剧本杀”的马甲，从事隐性变异的学科培训，这不是出路。打擦边球的违规生意，做不长久的。当然，新事物伴生新问题，理性看待儿童剧本杀，不应一叶障目、一味否定。儿童剧本杀的兴起，暗中迎合了当下孩子的特性。如今的青少年，拥有更开阔的眼界，也面临更多诱惑，想要激发求知的内驱力，提升阅读、思维、表达等综合能力，依靠生硬的知识灌输难以见效。通过教育的创新和迭代，借助多样化的参与，满足孩子的天性需求，在“玩中学、学中玩”才能真正落地。兴趣，是的老师。一些优质的儿童剧本杀剧本，能将原本枯燥的知识，融入趣味横生的故事情节，将游戏和知识融为一体。从这个角度看，儿童剧本杀不失为有益的教育尝试。当然，究竟是教培新马甲，还是求知新方式，有待相关部门进一步明确界定。

在电影营销从业者兼剧本杀作者迦南看来，《扬名立万》的整个结构和叙事，其实就是阿加莎式的悬疑推理的经典构架，但因为现在剧本杀越来越红了，从小众娱乐方式变成更为大众接受的娱乐，所以大家看到电影会立刻联想到剧本杀。 “从营销的角度，能更快触及观众，剧本杀电影这个说法能让观众一下子get这部电影是什么。”据《扬名立万》的营销方透露，电影并没有在营销时刻意突出剧本杀这个点，但观众们看到电影中陆老板拿着案件档案给大家、在暗杀现场找灵感的桥段，会很容易联想到剧本杀中dm（即剧本杀游戏中的主持人）给玩家们发剧本、大家一起推理的过程。 导演刘循子墨则在新浪电影的直播中表示，当初创作《扬名立万》时，剧本杀并没有像如今这么火爆，他们只是把剧本会讨论的形式放进了电影中。那么，如果一部电影本身就被称为“剧本杀电影”，是否说明它能被改编成一个不错的剧本杀？ 据了解，目前《扬名立万》也准备上线剧本杀版本，但在很多剧本杀从业者看来，优秀的悬疑电影，并不具备直接改编成剧本杀的条件。首先，剧本杀不可能照搬原作故事，否则已经看过电影的受众就失去了玩剧本杀的乐趣； 其次，电影即使努力做到群像人物的平衡，也会有相对而言的主角，比如《扬名立万》主要是以尹正所饰演的角色的视角展开叙事，但剧本杀讲究的是给所有参与者同样的体验，每个参与者都是C位，不能有边缘人物。 而影视IP改编成剧本杀，还有一个的问题是，原作中的正面人物难以成为凶手，性格也基本定了型，剧本杀作者很难进行天马行空地再创作。所以，剧本杀的IP本，基本可以理解为原影视的同人创作。剧本杀《大鱼海棠》的作者安妮告诉娱理工作室，电影版权方对于剧本杀的故事也会有不少限制。剧本杀复盘答案 “我本来想写上下部，把椿、湫、鲲作为时间节点，来写他们的上一辈的故事以及他们之后发生的故事，但后来被否了。”因为《大鱼海棠》的版权方较多，所以在实际创作中，为了避免版权上的问题，安妮的剧本杀作品只是用了电影里的六个人物，但故事完全是原创，同时她会在剧本杀里填上电影中的一些留白部分，让玩家在剧本杀里找到答案，感受到剧本杀与原作的彩蛋式联动。 除了创作上的限制，绝大多数IP本也笼罩在原作的阴影中。不少IP本都因为质量平平，和原作给观众带来的体验感相去甚远，而在市场遇冷。剧本杀交易平台小黑探显示，《刺杀小说家》的同名剧本杀仅卖出了95套，有买家在交易平台留言认为，这是一部为了IP而IP的作品。剧本杀从业者们对于影视IP改编本，可谓又恨又爱。 尽管此前IP本的市场表现不佳，但每次在剧本杀展会，店家们仍然会对IP本表现出更大的兴趣。IP本的一大优势就是自带流量，更容易打开市场。安妮透露，当时她在展会宣发《大鱼海棠》的时候，一个晚上就拉满了大概三、四个意向群，店家们都很愿意上车测试本子的质量，但如果是发原创本，很难在短时间内拉到这么多人。 剧本杀店主小可透露，《大鱼海棠》在她的店卖得不错，很多影迷都愿意来玩，配上电影bgm再加上dm的演绎，玩家们还是能获得不错的沉浸体验。另一方面，作者们也愿意在热门IP上试试机会，拿改编权的过程可谓内卷。比如有的热门影视剧的版权方会要求各个剧本杀工作室写大纲，要通过比稿才能获得改编权。 臭猴子工作室合伙人范江浩表示，现在剧本杀从业者也开始有意识地尽早进行和影视IP的影游联动，他此前就有和2022年春节档影片《超能一家人》谈过改编剧本杀的合作意向。在范江浩看来，剧本杀从业者虽然愿意尝试影视IP，但并不会一味迷信IP。 首先，并不是所有影视作品都能被成为IP，比如未上映的电影，市场前景难以预估，就只是一部院线作品而已，即使是票房爆款，也不一定就适合转化成剧本杀作品；而一些票房一般的院线电影，其改编的剧本杀也难以借得电影的东风，比如《盛夏未来》的剧本杀和电影同期上映，电影票房不到4亿元，剧本杀在小黑探上的销量则是35套。

这种在游戏过程中陷入角色设定的体验，曹石也有过，实际上，他一直热衷于玩各类硬核推理本，创作多数是欢乐搞笑的本子，“我记得去年玩线下，玩过一个角色至今让我难忘，我在剧中扮演的是一个孤儿，在生活中我没有这种体验，但通过剧本设定以及整个游戏氛围的烘托，到和那个人物产生极大的共情。剧本杀复盘答案”这个“孤儿”剧本的设定带有强烈的心理沉浸色彩，“孤儿”在剧本中的任务是找到自己的父母，“因为孤儿对自己父母的感受总是又想亲近、又带着点恨意，所以我会仔细听他们每个人说的话，听他们讲自己的故事，分析谁可能是我的‘父母’，用这种态度去观察每一个人，也用这种复杂的情绪与每个人交流。后来，我认定某个人是一定我的‘母亲’，跟她表明之后，她却用证据说明自己并不是，另一个人认出了她是自己的‘妈妈’，后来我才发现，全本里只有我一个人，是彻底的‘孤儿’，这种瞬间的孤独感，是读小说或者看电影无法全然带来的体验。”这种在剧本杀游戏中对于情感的宣泄与体验，颇为生动地诠释了现代人某种难以名状的孤独感，以及对旧日情愫的追怀，它游弋着，在游戏的间隙里偶然闪光，本雅明曾经提到童年图书馆里的旧书册，它被越过同学的头顶交递到他的手中，在阅读的时候，他却没有看清上面的字句。多年之后，本雅明写下这样的话：“或许我还忠心于那些更破旧、已无法再找见的书籍？也就是那些我仅在梦中见过一次的美妙无比的书籍？这几本书叫什么名字？我除了它们已失踪许久和再也无法找见之外，便一无所知……就在得以拿到那本的之前我醒了，还没来得及触摸一下那几本旧旧的少年读物，哪怕是在梦中。”